魚豊

十三歲到十九歲：畫漫畫、投稿與換出版社

小時候，他想做畫畫的工作。國一《爆漫王。》動畫讓他知道能向出版社投稿，隨即動手；美術社很少去，空閒主要用在漫畫。⁹

他先畫搞笑漫畫，國一讀《賭博默示錄》後愛上福本伸行，後來也喜歡《乒乓》等貼近現實而稍偏離日常的故事。¹⁰

高一末得《Jump》小獎、有了編輯。高二夏會面反應不佳，他回顧自己自我意識強，認定無法再合作，改投Magazine；沒立刻得獎，仍有編輯看稿。¹¹

那位編輯是詫摩尚樹。收到的搞笑漫畫寫校長講話太久、學生坐得屁股痛；知道魚豊喜歡福本伸行後，詫摩建議試畫故事。這讓一直覺得自己不會寫故事的魚豊開始動手。¹²

第一份故事分鏡約一百頁，事件與支線太多。編輯只指出四頁人物情感顯露的部分，認為其餘可刪。魚豊某晚躺下後想出相遇、受挫、再奮起的骨架，爬起來記下；重組成饒舌對決短篇〈パンチライン〉，首次在網路刊出。¹³

數作之後，網球短篇〈佳作〉獲Magazine新人漫畫獎入選、登上《別冊少年Magazine》。他回顧當時約十九歲，距十三歲投稿已約六年。^{14, 15}

高中時，電影分析網站讓他發現超級英雄能承載文化背景，也想到用運動題材寫自己的疑問。高一倫理課帶來興趣，後來大學主修哲學，BRUTUS更具體記為西洋哲學。^{16, 17, 18}

連載之前：半年畫不出長篇

〈佳作〉刊出後，他約半年做不出連載分鏡。短篇有結束尺度，長篇究竟是一百頁、五百頁或一萬頁，他卻無從安排。¹⁹

此前一百公尺短篇獲安田剛士賞；安田提醒新人，都會遇上畫不出分鏡的時候。真的卡住後，魚豊想起那番話，覺得這是前輩也遇過的階段，還能繼續試。2021年對談保留這份回憶；詫摩2025年將該短篇記為〈100m〉。^{20, 21}

他原先看不起創作方法書，後來讀三宅隆太《スクリプトドクターの脚本教室・中級篇》，發現它正處理能寫短篇、不能寫長篇的困難。書裡人物恐懼的觀點，讓他能先定整體與每話的起訖，連載分鏡才開始做得出來。^{22, 23}

方法書提供篇幅與結尾的做法；人物怕什麼、有什麼葛藤，仍要自己想。他也承認，會了技術，下一部仍可能寫不出來。^{24, 25}

2018年起：首部連載與紙本出版的波折

2016年看里約奧運，一百公尺選手起跑犯規便失去資格，讓他震驚：四年準備竟可能換不到十秒的比賽。他自己不擅運動，從小學生寫起，好讓讀者以全力跑一百公尺的共同經驗進入作品。^{26, 27}

詫摩記得魚豊興奮地談Usain Bolt：光跑得快就能解決很多問題。他很快做出〈100m〉，但連載提案未通過，試其他題材後才回到短跑。他甚至考慮換刊物，詫摩遂向Magazine Pocket負責人爭取。²⁸

故事從天生跑得快的富樫與不擅跑步的小宮相遇，跨越少年與成人競技生活。前者用速度取得同儕認可，後者以奔跑逃離恐懼；同一條跑道，容納兩人不同的需要。²⁹

2018年11月，《ひゃくえむ。》開始App連載。閱讀數很低，魚豊沮喪；詫摩知道運動漫畫起步較慢，願意多給時間。但連載與紙本分別判斷，2019年3月，他仍被告知不出單行本。^{30, 31}

3月12日，魚豊在Twitter說明決定，表示想自費出紙本。讀者轉傳，更多人進App讀漫畫；數週後，出版社撤回決定。2019年6月ORICON留下作者與編輯的同時代說明。³²

詫摩說，內部仍看App閱讀、購買與評價；社群擴散改變App數據，才跨過出版門檻。他也向社內爭取，認為Magazine長年經營運動漫畫，應想辦法送出這部作品。³³

App留言的支持讓魚豊繼續相信作品，正式出書又是重要肯定。出版社邀安田剛士和《Baby Steps》的勝木光推薦，讓新人接觸到既有運動漫畫讀者。^{34, 35}

《ひゃくえむ。》最後五冊完成，2022年另出上下冊新裝版。2022年回顧時，魚豊說高中起曾因怕死而難入睡；完成首作、看到全套紙本，是他記得能安心睡覺的時期。^{36, 37}

2020–2022：千代田修平、音樂與每週的會面

《ひゃくえむ。》後，多位編輯邀他合作。小學館《Big Comic Spirits》的千代田修平用Twitter私訊，約半年後見面，兩人發現都喜歡《乒乓》、amazarashi與PK shampoo。魚豊記得在會談隔間放歌，聊了三小時，遇到同好很開心。^{38, 39}

第二次見面去看Have a Nice Day!演出，之後在壽司店聊千代田的戀愛，一直聊到早上。魚豊曾擔心，太像朋友，會不會因對方批評作品而生氣；2021年兩人回顧時，說合作順利。^{40, 41}

魚豊曾提出「電線桿與人類作戰」的未刊企劃。千代田建議加一個替讀者吐槽、質問的角色，他覺得說得通，也能增加娛樂效果，是確認對方適合合作的具體經驗。⁴²

千代田學生時代參與小劇場的演出、寫作與製作。2024年談編輯工作，他分成與作者做出有趣漫畫、再協同宣傳販售設計等部門讓它賣出去；魚豊的故事骨架已穩，兩人主要談每話細節與主題。⁴³

《チ。》期間，每週面談三四小時，約一半閒聊；另外用電話改分鏡。後期方向清楚，改稿有時兩分鐘就完，仍能聊很久；一次深夜聽到火球的聲響，兩人又聊了好久。⁴⁴

文字草案與分鏡稿是兩階段。魚豊先交約一冊文字，討論後再畫。千代田能看較遠的情節，提醒十話後要用的伏筆；每週較多處理台詞、細節與讀者理解，大展開很少相左。這是2021年《チ。》的流程紀錄。⁴⁵

第二冊方向未改，卻常討論如何傳達，包含畫格大小與刪留。千代田會畫簡圖提議畫格，魚豊覺得有助益，也說若只照做，自己能力會變弱。⁴⁶

他希望作者A案與編輯B案能談出C案；理由談盡又遇截稿，則希望尊重作者最後選擇。千代田接受作者理解建議後仍保留原案。⁴⁷

《チ。》：題材的選擇、閱讀與長篇完成

《チ。―地球の運動について―》（以下簡稱《チ。》）2020年9月至2022年4月連載，八冊完成。2024年他說，先想寫知性與暴力，再選地動說題材。^{48, 49}

高中在夏威夷看滿天星斗，他感到美與恐怖，想到古人也這樣看天思考；2025年說這份感受進入《チ。》。⁵⁰

故事採虛構背景。少年拉法爾轉向天文研究，之後多次換主角；巴德尼、奧克吉、約蘭達的學識、身分與性格不同，文字卻在人物死亡後被接走。讀者無法一直追隨同一人，也未必看到後人完全理解前人的意圖。^{51, 52}

託付的結構，也和他受古老文字推動的閱讀經驗相連；他想過自己的想法能否傳到尚未相識的人手中。⁵³

他的角色並非以同一方式追求真理：自負、計算能力、被排除的身分，使人物有不同選擇。設計角色時，他先想恐懼、葛藤與執著，較少依靠生日、身高等設定。^{54, 55}

台詞採當代口吻；他說是在寫那種局面下的人。⁵⁶

虛構與歷史的界線

《チ。》不能作為十五世紀教會普遍處死地動說支持者的歷史資料。哥白尼《天體運行論》1543年出版；1616年的教會禁令與1633年的伽利略審判，是更晚的事件。教會內部學者、天文模型的證據狀態及政治神學爭議，也比漫畫中的迫害圖像複雜。^{57, 58}

魚豊在2025年國土交通省對談中明確區分了劇中圖像與史實；CINRA訪問則援引亞里斯多德《詩學》，談他希望描繪可能發生的真實感。這些材料說明他的創作取向，但讀者仍可能把戲劇記成歷史。在評讀作品時，人物是否可信、接力結構是否有力，以及借用的歷史印象是否失準，是都需要保留的問題。^{59, 60}

2021–2023：獎項、讀者與評讀新人

《チ。》獲2021年漫畫大賞第二名、2022年第26屆手塚治虫文化賞漫畫大賞，以及2023年第54屆星雲賞漫畫部門。最後一項由具投票資格的SF大會參加者選出，與前兩項的程序不同。漫畫大賞第二名也不能縮寫成該獎得主。^{61, 62, 63}

魚豊又擔任《Spirits》第一屆新人王審查委員長。他重視作者的聲音與真心，也知道新人難以判斷何時該接受建議、何時堅持。^{64, 65}

他說連載前最可貴的是時間：能看電影，觀察兩小時的結構。自己不適合逼得很緊，壓力會使他萎縮，睡飽更有點子；從出道前到2022年受訪，都想保持畫漫畫的樂趣。⁶⁶

2023–2024：《FACT》的企劃、取材與新夥伴

《ようこそ！FACT（東京S区第二支部）へ》（以下簡稱《FACT》）2023年8月至2024年2月在Manga One連載，單行本四冊。渡邊生活不順、做非正式工作，因戀愛與追索隱藏真相接近陰謀論團體；出版社以戀愛喜劇介紹它。^{67, 68}

企劃始於《チ。》期間。《現代思想》2021年5月石戶諭談陰謀論的過度深讀，讓他聯想到戀愛中揣測兩小時未讀的LINE，才連起兩題材。⁶⁹

2024年蓮見翔問招募信眾、送帽子等細節的來源。魚豊說調查與構思混合，很多事是取材才知道，但未指認單一真人事件。⁷⁰

他為作品讀過多種書，也提到研究神祕主義、靈性與惡質商法的雨宮純曾協助封面製作。在與放送作家白武ときお的對談中，魚豊既承認自己覺得強烈相信某件事的人有吸引力，也說否認死者或把災害直接說成人工地震等說法，會傷害人，不能只當作有趣的推理。這些是他說明創作時的考慮，不宜把人物或團體的說法直接寫成他的信念。⁷¹

他少讀、少畫戀愛故事，不確定如何說明一個人為何被喜歡。喜劇團體ダウ90000主宰蓮見翔的《また点滅に戻るだけ》是喜愛的作品；團體突然告白的短劇更使他決定把那種效果放進漫畫。⁷²

2024年6月對談由編輯轡田主持。轡田與蓮見是大學朋友，魚豊和蓮見也已相識。蓮見注意《FACT》用出場位置使平常話重新有力；魚豊則說，整部積累朝極狼狽的結尾走，卻要避免單純炫示醜惡。⁷³

2025年他以個人、世界、社會形容三作，說曾用這個分類構思。這是工作參照，並非從最初就有不變的三部曲總計畫。⁷⁴

2024–2025：作畫的聲音、朋友的書架與旅行

作畫時，他經常聽廣播。國一起聽動畫、聲優節目，國中後期轉向喜劇演員。他喜歡《SHIROBAKO》，同一集曾關掉、打開、再關掉網路留言看三次。⁷⁵

2025年與Official髭男dism藤原聰對談，魚豊記得在廣播聽到〈Stand By You〉，高興對方細讀漫畫。談方法，他說先寫文字、再分配畫格，安排舒適、不安與快慢的節奏，開畫前先定大致結尾。這是2025年自述。⁷⁶

《FACT》後有自由閱讀時間。2024年12月BRUTUS訪問記錄，他因在家作畫、生活少變化，一週內決定另租共享工作場所；編輯朋友與學生同學常來，書架按人分格，資料與漫畫仍放家中。⁷⁷

他的兩格擺約四十本近期選書。七八人的讀書會2023年起每月一兩次；《たけくらべ》讓朋友分享相似往事，朋友選的巴赫汀《小説の言葉》則使他注意話語與之後回應的關係。⁷⁸

他沿引文、SNS或媒體興趣網購。閱讀卻不求立即收穫；電影漫畫每場都要懂，書無聊仍翻得下去，能讓腦袋放空。⁷⁹

有些老朋友則不知道他的職業。2025年Real Sound訪問中，魚豊說沒有向家鄉朋友公開自己是漫畫家，大家還會擔心他的工作；自己從小喜歡畫畫，卻不喜歡在人前畫。他身邊不少人對電影、漫畫沒有興趣，不談職業讓他覺得舒服。學生時代常相處的T君，會不停說刻薄的笑話，魚豊覺得既刺激又有趣；當採訪者問這位朋友是否促成地動說題材，他笑說應該沒有。⁸⁰

2025年另一場訪問裡，他也提到前一年為了試試沒做過的事，去參加住宿駕訓班，過得很痛苦，還向朋友說想逃走。朋友安慰他，這種經歷以後能變成題材；他理解那份善意，卻希望有些難受可以原樣結束，不必變成好回憶或收入。這是一段本人願意公開的生活經驗。⁸¹

他曾怕搭飛機，約2023年發現能在機上睡覺，才又去杜拜、希臘。巴塞隆納原非計畫，只住一晚，卻首次想在外國城市生活；建築與高第、達利、塞萬提斯紀念物使他興奮。他強調這仍是未研究歷史的初印象。⁸²

與閱讀和旅行並行的，還有工作資料的蒐集。2025年國土交通省對談中，他說會使用書、論文與AI取得資訊，通常不自行分析原始數據。這說明他如何接近題材，不能當作學術研究資格。較可追索的創作環節仍是特定閱讀如何促成企劃、哪些取材和虛構混合，以及文字如何再改成分鏡。⁸³

他向藤原聰說，即使暫時不畫，也已有生活餘裕，仍想再想下一部。這是成功後休息與選擇空間的自述；公開資料不足以重建收入、資產或助理編制。⁸⁴

2024–2025：原作被重新製作時，他做了什麼

《チ。》電視動畫2024年10月至2025年3月在NHK綜合播出，共二十五集，清水健一任導演、入江信吾任系列構成、牛尾憲輔作曲。魚豊說動畫化實現童年願望；漫畫本來沒有先為動畫或模型商品設計。^{85, 86}

配樂的明確要求是邀牛尾憲輔作曲。他確認多數試音人選、到第一話配音見學，沒有指導演出。送來的腳本與畫面，有些因羞於看改編沒仔細看，交編輯和團隊處理；正式播出看了第一話，才覺得應該早點看。^{87, 88}

2025年的舞台《チ。》由Avshalom Pollak執導、長塚圭史編劇、阿部海太郎作曲、Ella Rothschild編舞；同年9月19日在日本上映的《ひゃくえむ。》動畫電影，則由岩井澤健治執導、ROCK’N ROLL MOUNTAIN製作。前者的官方名單、後者導演與製片的訪問，都各自記錄新的製作團隊。魚豊是原作者，不能由署名自行補出他對排練、轉描、剪接的日常責任。^{89, 90, 91}

《ひゃくえむ。》主題曲〈らしさ〉由Official髭男dism製作。藤原談富樫受傷後對小孩說話、自己卻哭了，以及財津談不安如何連到自己的表演經驗，魚豊回應了這份細讀。官方另明列主題曲與原聲帶封面由魚豊畫插圖。⁹²

作品也被譯往其他語言。Seven Seas的英語版《Orb: On the Movements of the Earth》採合本形式，與日本八冊的裝訂單位不同；台灣2026年「魚翁得利」同人活動則在NiCE場內安排作品專區，主辦頁明說與作者及出版社無關。前者是出版資料，後者是具體的讀者活動，不足以代替翻譯比較或作者本人的海外工作紀錄。^{93, 94}

2025–2026：協作署名與下一輪計畫

2025年《Dr.マッスルビートル》由古町創作。連載開始時的講座簡歷列魚豊為原案與分鏡協力；目前漫畫官方帳號限定為「第一冊原案」，秋田書店也只在第一冊列他，第二冊列古町。兩冊均於2025年出版。合作按各版本署名記錄。⁹⁵

截至2026年10月3日，下一輪工作已有公開公告。9月11日魚豊宣布將在《週刊Spirits》連載《ハルシネーションミート》，說開始時間未定，預想在年內；翌日宣布《テストテイカー/チーターズ》，由他負責原作、米代恭作畫，刊物是《月刊Afternoon》，預想年初開始，仍無具體日期。這兩項公告顯示的差異很實際：一部由他繼續畫，另一部和作畫者合作，但題材和成品都尚待發表。⁹⁶

9月13日，他又宣布文字書《反連載仮説》，預定由祥傳社在2026年12月2日出版。書目與公告能確認書名、出版者和預定日期，還不能評述未公開的全文，也不能只由書名判定他已退出連載制度。^{97, 98}

「魚豊十週年展 UO10.」預定2026年12月19日至2027年2月23日在東京YURAKUCHO MUSEUM舉行。官方公告明列魚豊本人參與主辦，計畫展示三部主要漫畫的原稿、分鏡與構想起點，並讓他在會場設置的工作場所進行新連載製作，完成後逐步展示。這是規畫中的工作與展覽安排，尚未成為現場紀錄。⁹⁹

從持續投稿的學生到能選擇下一輪合作的作者，魚豊的職涯經過多次不順利的稿件與出版決定。詫摩、安田、千代田、轡田、蓮見和後來共享書架的朋友，在不同階段以不同方式和他相遇；出版社與App提供刊載位置，讀者則曾改變首作能否成為紙本的結果。他仍有許多未公開的生活，但已公開的漫畫、談話和工作細節，足以使人認識一個會喜歡、困惑、修改、休息，也持續想下一部要做什麼的漫畫家。

軌跡的時間支點

年齡和就學時期採作者回顧的說法；作品發表日期不代表當時所有生活活動的起訖。

作品與閱讀資料

日文原題保留以便查找版本；卷數指日本原版或明確標示的新裝版。

研究資料截至2026年10月3日。本文優先使用作者、編輯及合作者的可讀訪問與公開對談，並以出版社、獎項和製作團隊資料核對書目、日期與署名。早年經歷多為後來回顧，沒有據此補出家庭、學校、私下關係或精確就業時間；作品人物也不當作作者自傳。部分作品細節由作者與讀者在訪問中指認，未將其說成對所有單行本頁面的逐頁研究。下列來源保留日文與必要的史學、英語出版資料，供核對及延伸閱讀。