Willie 與 Luke

一　兩個人的起點，並不相同

Willie 原先從事平面設計，至2016年受訪時已有十多年經驗。約2014年，他離開受僱工作；當時仍在咖啡館工作的 Luke，則希望一起開店。兩人並非受過甜點科班訓練，蛋糕是為了實現咖啡館計畫才開始學做的。³

Willie 對食物的理解，也有比設計工作更早的來源。他在《小日子》回憶，童年生活不寬裕，母親偶爾做的炸里肌肉便是很好的餐食。直到自己開始做蛋糕，他才重新理解醃、拍、裹粉、油炸背後的辛勞。這段回憶把款待落在一道道工序上，而不是只落在好聽的形容詞裡。⁴

Luke 的背景較少被媒體完整敘述。合作店家「靠北過日子」的介紹指出，兩位創辦人分別有美術設計與攝影、連鎖咖啡店管理的經驗；配合其他訪談，可辨認後者對應 Luke。⁵ 這讓「喜歡咖啡」多了一層職業內容：他帶進共同事業的，不只是飲用偏好，也有在既有餐飲組織中工作的經驗。

兩人的共同事業，也不能簡化成一人負責美感、一人負責實務。早期訪談記錄兩人一起研究蛋糕，Luke 也談過抹茶、桂花與咖啡相互提味的發現。⁶ 分工提供起點，卻沒有證據顯示它是不可跨越的界線。

二　先學會交付，再把店開出來

Look Luke 的早期形態相當具體。2014年7月的購買紀錄，已能看見透過 Facebook 訂購、在永安市場捷運站面交，以及低溫宅配的方式。當時產品是條狀磅蛋糕，每條外面有手繪水彩紙封；同一篇同期紀錄把工作室成立時間寫作當年4月。⁷ 與其想像開幕時的一次華麗亮相，不如從這些小規模交換開始：先做出食物，再讓一位確實付費的人收到它。

年底的另一筆紀錄顯示，商品已能回應不同使用情境。六吋甜橙伯爵蛋糕可作為生日蛋糕；桂花抹茶蛋糕則有十二片分裝的禮盒，附口味標示卡，提供面交與冷藏運送。⁸ 造型、份量、保護包裝與交貨方式，都是商品的一部分。照片讓人產生期待，但能否被安全帶走、分送、隔天食用，才是家用烘焙轉成生意時必須處理的問題。

2017年《GQ》的開店報導回顧，兩人曾顧慮台北咖啡市場的淘汰速度與資金需求，因而先走網購，再到市集累積熟客。⁹ 先有客人，再承擔店面，是他們降低起步風險的順序。這並不保證盈利；它只是讓開店前的學習，有比較小的單位可以試錯。

供貨也把商品帶到自己的粉絲圈之外。靠北過日子將 Look Luke 磅蛋糕列為店內品項；2017年的到店者亦提到，先前是在這間北海岸店家吃到他們的蛋糕。^{10, 11} 消費者可能先認識味道，再找到製作者。市集、合作咖啡店和網路照片，在這條路徑中各自做了不同的事。

三　Willie 的設計能力，如何成為生計的一部分

2016年的訪談中，Willie 把自己的經濟安排說明得很直接：甜點銷售是主要工作，設計、攝影接案提供另一股收入；後者也省下品牌委外製作的費用。他當時已參與 N.Y. Bagels、KIRIN 午後の紅茶、好丘等合作。作品讓別人認識他的設計能力，新案收入又支持甜點事業。¹²

這項接案身份亦有具體作品可查。2015年，高寶出版林熹的《最美好的事情，不在工作行事曆上》，蔡逸軒擔任繪者；書介同時介紹他為自由接案者與 Look Luke 共同經營者。¹³ 這份替另一位作者製作圖像的工作，讓人看見他的接案能力仍持續被運用，設計職涯沒有在開店念頭出現時就中斷。

這不是一份可以直接套用的創業收支表。訪談沒有公開利潤、租金、工時或收入占比，但至少指出了一個重要條件：離開公司時，他不是只帶著一個開店念頭，也帶著已經能出售的專業技能。對他而言，攝影與設計既是收入來源，也是避免每個宣傳環節都另付一次費用的方法。

他的社群工作同樣有操作層次。2016年談節令銷售時，他會分段安排預告、開放訂購、截止前提醒與收單；也已察覺 Facebook 自然觸及下降，並把 Instagram 視為建立視覺印象的場所。¹⁴ 他不只要決定作品如何呈現，也必須安排顧客何時會看見、如何下單，以及何時停止接單。

因此，美感並非額外貼上的裝飾。它可以降低部分現金支出、提高辨識度，也會占用拍照、修圖、寫字與回覆的時間。把工作留在自己手中，換得的是控制權，同時也把更多工種留在自己的日程裡。這個取捨，比「把興趣變成工作」更接近他們實際面對的問題。

四　Luke 的咖啡：從單一飲品，做到味道之間的關係

2017年11月，到訪者在剛開放內用的工作室，看見 Luke 用手沖壺分段注水。當時手沖提供淺、中、深三種焙度，使用自家烘焙咖啡豆。¹⁵ 這個小小的現場細節，讓他從店名裡的名字變成可辨認的工作者：沖煮是一連串需要判斷的動作，客人在吧檯前能直接看見。

HereNow 的報導更保留了 Luke 的搭配建議：水果類蛋糕，可配帶酸感的耶加雪菲或肯亞咖啡；巧克力、酒香蛋糕，則可用深焙咖啡取得平衡。¹⁶ 這種知識的單位不是一杯咖啡有多高分，而是咖啡與另一樣食物同時入口時，彼此會放大或壓過什麼。

2023年的訪談則描述 Luke 的耶加雪菲配方，結合日曬與水洗豆的特點，處理酸度與果香。¹⁷ 由此可以看見一種連續性：焙豆、配豆、沖煮與甜點搭配，不是四項互不相干的商品宣傳，而是同一次飲用經驗的不同控制點。

這也提醒我們，媒體中的能見度不等於共同事業內的份量。Willie 較常作為受訪者談品牌，Luke 的聲音較常出現在咖啡細節裡；不能因為前者留下較多引文，就把後者寫成陪伴者。對兩人的共同作品而言，能把食物完整送到客人口中，本身就是作者性的一部分。

五　從磅蛋糕的小山，到需要當場完成的帕菲

Look Luke 的早期蛋糕，以固定的基本形式容納口味變化。2017年的菜單已有威士忌蘋果、奶酒巧克力等組合；小山造型上的橙片或栗子，亦是可吃的味覺構成。當時報導記錄，部分口味約兩三週調整一次，也依季節更換。¹⁸ 一個辨識度高的輪廓，使改變不必每次都從零開始。

店面出現後，產品的時間尺度也不同了。可包裝、可運送的蛋糕，能離開製作者之後再食用；冰淇淋、水果與果凍組成的帕菲，則把組裝、溫度和享用拉到同一個現場。這是兩種不同的製作要求，而不只是把甜點做得更高、更適合拍照。

2022年《台北畫刊》訪問 Willie，記錄他由蛋糕杯轉向鑽研冰淇淋、雪酪與果凍的過程。他會利用大湖與奈良草莓的不同酸甜，也把甜酒釀冰淇淋與荔枝酒凍放在同一杯中。¹⁹ 原料不只按產地排列，還要按味道出現的次序被組合。Willie 也解釋，自製冰淇淋必須處理酒精影響凝固、乳脂改變軟硬度等問題，才能控制整杯的平衡。²⁰ 技術在這裡服務一個很具體的目的：讓不同質地在融化、混合與入口時仍能合作。

到2023年，Vogue 明確將 Willie 列為甜點創作的主理人，記錄季節帕菲因備料繁複，往往一天只能製作十份；同時開始嘗試以盤面展開的「冷湯盤」甜點。²¹ 當時的製作量，讓成品的精細程度和背後的人力限制同時浮現。

這些變化也讓「手作」不再只是與工廠產品區別的詞。它意味著要把許多半成品分別做好，再決定各自的份量、濃淡與位置。精緻的外觀可以一眼看完，製作卻無法用同樣的速度略過。

六　小店的工作，是把許多細節同時維持住

實體店帶來新的要求。Willie 在2023年回顧，早期市集以外帶為主，開店之後，客人開始期待完整的內用經驗。²² 原先交付一盒蛋糕就完成的工作，現在還包括座位、聲音、器皿、飲品與等待。成品之外的部分，都可能決定客人是否願意再來。

2018年，提供工作服的日本品牌 WANSIE 公布合作案例，記錄兩人選用品牌既有的吊帶工作褲作為店內制服。²³ 這是小而有意思的一例：風格可以透過選擇建立，不必每件物品都自行設計。衣著和工作空間一起構成店的印象，但它首先仍是每天穿著工作的衣服。

聲音則把視覺難以說完的氣氛補上。2021年《台北畫刊》訪問作家 dato，將 Look Luke 列為他會在其中閱讀的咖啡館，記錄店內以 J-POP 民謠為主的音樂與閱讀場景。²⁴ 這是使用者的感受，也顯示兩人的作品有一部分並不在餐盤上：讓陌生人可以在店裡安放一段自己的時間。

不過，讓人停留需要界線。2024年的到訪紀錄拍下菜單規則：每人有飲品低消，客滿時限時兩小時，拍攝食物應留在自己的座位，交談也須降低音量。²⁵ 這些規定揭示了小店服務的另一面。攝影是它被發現的途徑，卻也可能打擾其他顧客；歡迎停留，則須與有限座位共存。當美感開始吸引更多人，主理人的工作便包括替不同人的使用方式劃出邊界。

這份實踐因此不能只靠作品照片理解。一張帕菲照片看不見烤箱批次、收單時間，也看不見誰在洗杯子、誰在等待。公開資料不足以重建兩人的完整逐時作息，卻已能辨認其中的工作鏈：研發、備料、製作、呈現、傳播、接單與服務。每個環節做得再細，都還需要其他環節接得住。

七　沖繩並非一種裝潢，而是一群具體的人

Look Luke 與日本的關係，容易被純白店面、器皿與抹茶共同製造成一個模糊的「日系」印象。真正值得追蹤的，是旅行如何逐漸變成可以再次見面、共同工作的關係。

沖繩木作工坊「たま木工」2019年的公告，保存了一個明確起點：Willie 與 Luke 在2015年的沖繩機車旅行中認識雲雀屋咖啡的辻佐知子，當時便相約，如果將來開店，要請她到台灣沖咖啡。四年後，這個約定成為2019年4月13至14日在 Look Luke 舉辦的活動。同行的還有製作琉球石灰岩石獅的若山大地，以及用沖繩木材製作食器的玉元利幸；現場安排口譯，讓來客可以和製作者交談。²⁶

這次交流也留下獨立的到訪紀錄。參與者 Celine 寫到辻佐知子現場沖咖啡，以及 Look Luke 配合活動推出的風獅爺造型雪塩柚子圈圈蛋糕。²⁷ 他們沒有只把遠方的物件陳列在店裡，也讓原本做蛋糕的能力回應來訪者的世界。器物、咖啡和糕點因此有了共同的場合。

這個場合的規模雖小，所需的工作卻已超出一般餐飲出餐。邀請誰、如何介紹材料、如何讓語言不通的人交換問題，都需要安排。公告中那個容易略過的「口譯」，尤其提醒我們：跨國友情能支持合作，但交流並不會自動發生。

2023年再談沖繩時，Willie 將出店機會連回近十年、十多次旅行累積的交情；他也提到，出攤會攜帶器皿和道具，盡可能重現店內的感受。²⁸ 市集不是把成品裝箱就能完成的銷售場所，它也是短時間搭建、再撤去的一間店。這些移動經驗，讓兩人的職業範圍從固定地址伸向同行與合作現場。

八　持續改變形式，也持續承擔小規模的限制

到2025年，台灣觀光協會《台湾観光》Vol.641 的水果專題，仍以 Look Luke 的季節帕菲作為介紹對象。文中舉出的鳳梨芒果版本，把台灣金鑽鳳梨、芒果，與椰子、夏威夷果冰淇淋、月桃牛奶凍、煎茶奶油酥碎放在一起；荔枝版本則讓玉荷包、優格與深焙咖啡雪酪相遇。²⁹ 這些具體組合顯示，地方性不只靠一道甜點的名稱，也能來自原料之間的重新安排。

從2014年的手繪紙封、2015年的出版繪圖，到2017年後的咖啡館與2019年沖繩交流，兩人一直在把既有技能搬到新的問題中。Willie 不只製作供人觀看的圖像，也要處理可被吃掉、會隨溫度改變的材料；Luke 不只完成單杯沖煮，也要讓咖啡與糕點、客人停留的時間相配。這種移動不是把所有領域都變成自己的專長，而是讓專業在相鄰的工作裡逐步變厚。

他們的故事也保留著尚未被財務數字說明的部分。自營小店的能見度、排隊與售罄，不能單獨回答這份工作是否足以長久支持兩人的生活。可以看清的，是他們如何逐段承擔風險：先販售與交付，再開出一個讓人停留的場所；先完成熟悉的蛋糕，再增加要求更高的冷甜點；由使用他人的器物，走到邀請製作者親自前來。

Dappei 在2017年引述 Willie 對店名的說明：Look 是觀看另一個人投入所長時的目光，也是替那份專注找到一個能被別人認識的名字。³⁰ 這段話適合作為兩人共同工作的註腳。Look Luke 的志業，是把彼此的專業與欣賞，持續做成別人能夠使用的一小段日常。那段日常有味道、有器物、有聲音，也有看不見的備料、接案、等待和選擇。小店所提供的片刻，正由這些不那麼輕盈的工作支撐著。

資料查核至2026年10月9日。